オルタナティヴ・ロックの系譜を探ってみる Part1
オルタナティヴ系の音楽には、そのネーミング通り、
何か新しい、それまでにない音楽的アプローチがありますよね！
ロックは、その発生時から、
ずっとオルタナティヴを運命付けられているわけですが、
その歴史の中では、時に保守的な方向に走ったり、
権威主義に陥ったりすることもあったみたいです。
でもそんな時にも、また次の新しいアイデアを持つアーティスト達が現れて、
オルタナティヴは続いてきました。
時代を変えてきた、そして今のオルタナティヴ系音楽への
影響が強いと思われるアーティスト達を、
個人的な思い重視で、振り返ってみたいと思います。
もちろん他にも重要なアーティストはたくさんいますが、
あくまで「個人的な思い」と「現在のオルタナへの影響大」ということで、
よろしくお願いします！！！
まずは、なんといっても「The Beatles」でしょう！
リズム＆ブルースから始まった彼らの活動は、そこからすぐに大きく逸脱！
トラッド、ラテン、クラッシック、エスニックなど
様々な音楽を自然に吸収し、そのエッセンスを取り入れながら、
レコーディング技術の実験にも挑戦！
今のオルタナのスタンスを、当時もうすでに
完全にフォーマット化していた感がありますね。
「Strawberry Fields Forever」
牧歌的な可愛らしさとサイケデリックの融合！
レコーディング実験的な作品としても、歴史的金字塔！！！
個人的にも一番好きなビートルズの曲なのです。
「Helter Skelter」
パンクからヘビメタまで、今もカバーされ続けている
ビートルズのハードな側面の代表曲だと思う。
ビートルズは、この幅広さがその特徴の一つですね。
いろんなジャンルの種を蒔いた天才達。
一部の人達？には、オルタナのルーツ的バンドとしても人気の高い
ニール・ヤングが在籍していたから当然かな？
「For What It's Worth」
サイケデリックなギターフレーズは、
のちのニューウェイヴ音楽の、エコーを多用した音像
（エコー・アンド・ザ・バニーメンとか、Ｕ２など）も連想させます。
バッファロー・スプリングフィールドがアメリカのバンドってところも気になります。
そして、やはりこれでしょう！
ロバート・フリップ率いる知能派、技巧派です。
非常に長い活動の歴史の中で、常に変化を繰り返しながらも、
そのクリムゾンらしさは色あせるなく、
ずっと次世代音楽としての影響力を放ち続けてきました。
90'sオルタナの名プロデューサーであるナイジェル・ゴドリッチも、
その影響を公言してました。
「21st century schizoid man」
リンク映像はライブの様子ですけど、
レコーディングバージョンでは、ボーカルが拡声器みたいに歪んでます！
印象的なギターフレーズは、ファンでなくとも一度は耳にしたことがある
強烈な破壊力の一曲です！！！
プログレに分類されるバンドですが、
多くのプログレバンドにみられるようなクラッシック趣味が薄く、
音楽的実験とサイケデリアに、その興味は向いているみたい♡
そして、そのサイケデリアの王様！！！
「The Doors」です。
エコー・アンド・ザ・バニーメンが、
80's版ドアーズに感じられるのは私だけ？？
ジム・モリソンの破滅的なキャラクターと、
ベースレスのバンド構成（オルガンが低音も担当）が、
魔術的魅力を醸し出すバンドですね！
「 The End」
ニコもカバーしている名曲中の名曲です。
フランシス・コッポラ監督の「地獄の黙示録」にも使われてますね。
ギリシア神話のオイディプスやベトナム戦争を連想させる歌詞は、
ジム・モリソンの詩人としての特徴と、その視点がよく現れていると思います。
そして絶対に忘れてはいけない、オルタナの本流中の本流！
「David Bowie」です。
「Space Oddity」
フォーク的ロックからグラムロックへ変貌し、
一躍稀代のスターとなったデヴィッド・ボウイ！！！
アルバム一枚毎に変容し、そこで提示した音楽的アプローチや価値観は、
様々な音楽ジャンルをも発生させました。
パンク、ニューウェイヴ、オルタナティヴ、ワールドミュージック、
まさにオルタナのキングです！！！！
またその活動は、ベルリンの壁崩壊にも貢献するなど、
常に社会情勢とリンクしていましたし、
映像アートなどの先駆者としても知られていますね。
ボウイの魅力は、あまりに大き過ぎて書き切れません。
また改めて、別の回でご紹介させてください♡
数回分になるかも？？
そして次は、ボウイとの親交も深い
フロントマン、ルー・リードのソロ作
「Walk on the Wild Side ワイルドサイドを歩け」を
ボウイがプロデュースしたことはあまりに有名です。
「The Velvet Underground, Nico」名義でリリースされた作品は、
アンディー・ウォーホルがプロデュースしたことでも知られていますね。
アルバムそのものが現代アートとして認識されています。
カントリーのような、ルーツミュージックも連想させるバンドの基本テイストに、
不思議なサイケデリック感と、ある種の近未来感が漂っています。
ウォーホル主催のファクトリーと呼ばれた
アートコミュニティーの影響でしょうか‥‥
トム・ヴァーレインのテレビジョンや、REMなどにも、
その影響が及んでいるように感じてます。
そしてこちらも、ボウイの親友イギー・ポップが率た
「 The stooges」です！！！
過激なパフォーマンスと荒削りな演奏から、
MC5などと並んで、元祖パンクバンドと言われていますね。
piyocoは、イギーのセクシーな低音ボイスにハマり続けています♡
「Search And Destroy」
こちらはボウイがミックスしたバージョンです。
発売当時は、あまり売れなかったらしい。
後からジワジワのパターンです。
ジム・モリソン同様、イギー・ポップもまた詩人としての才能が素晴らしい！
俯瞰した視点が独特で、その世界観に一度入り込むと抜けられません。
過激なだけじゃないのです。
バッファロー・スプリングフィールドでも触れた
「Neil Young」も絶対に外せません。
クレイジー・ホースとのバンド活動とともに、
その直系と言えるかもしれません。
「 Old Man」
ベックの回で、ベックのカバーを紹介しましたが、
これはそのオリジナル。
piyocoは、ニール・ヤングの少し外れた音程の歌唱法に、
深ーい味わいを感じてます。
ちゃんと音程を合わせないことの魅力を、
オルタナの音楽は数多く示しているのだけれど、
ニール・ヤングの影響も大きいのかな？
Jポップや日本のロックでは、音程とリズムのズレは基本NGらしいから、
オルタナが日本で受けない理由は、その辺りにもありそう‥‥
逆にヘビメタが日本で受けるのは、音程とリズムのズレが皆無だから？？？
ニール・ヤングは、これまでも、テレビ主導の音楽プロモーションに対する
批判などを展開してきましたが、
スポティファイなどの音楽配信事業に対しても、
音楽衰退を助長する懸念を示すなど、
今なお、音楽界のご意見番として健在です！！！
私もレコードやCDが手元に欲しい派なので、
音楽配信やYoutubeは、あくまで新しい音楽を探すためのカタログという認識です。
ジャケットのアートワーク鑑賞は、PC画面では物足りないのです。
そして最後は、この人
「Joni Mitchell」です。
オルタナには、フォーク由来のアーティストも多いのですが、
ジョニ・ミッチェルの革新性も、今回のテーマには外せませんね！
ニール・ヤング同様、少しフラットな歌唱法が、
独自のクールな世界観を醸し出しています。
「Both Sides Now」
初期の大ヒット曲です。
こんなにシンプルな曲構成でも、
ギターの変則チューニングによる不思議なコードワークが背景にあることで、
歌詞のクラウド感、世界観が増してきます！
ジョニ・ミッチェルは、その後、ジャコ・パストリアスらとのコラボなどで、
フォークという枠から、どんどん外れてしまい、
ジョニ・ミッチェルという独自のスタイルを確立していきましたね。
90'sにオルタナとフォークとの架け橋となったスザンヌ・ヴェガあたりも、
ジョニ・ミッチェルの影響が色濃いと感じてます。
piyocoは、ジョニ・ミッチェルの画家としての活動にも興味があります。
いつか本物のその絵を見てみたいです。
「オルタナティヴ・ロックの系譜を探ってみる」は、
そのうち、Part2に続けたいと思ってます！
